dilluns, 3 de desembre del 2012

Característiques de l'art romà

Per art romà s'entén l'art de l'Antiga Roma, des de la fundació fins la caiguda de l'Imperi Romà d'Occident, sigui a la ciutat de Roma o en la resta d'Itàlia i en les províncies orientals i occidentals. L'art de la part oriental de l'Imperi, després de la caiguda d'Occident, si bé està en continuïtat amb l'Imperi Romà, s'anomena art bizantí.
Les formes artístiques autòctones en la fase de l'origen de roma i de la Primera república romana són força elementals i poc refinades. Amb el contacte amb la civilització grega Roma tindrà progressivament n'apreciarà les formes mentre depreciarà socialment als artistes grecs davant dels conqueridors romans.

Característiques:
*Preocupació, en l'arquitectura, pel joc de masses que ve pels elements usats en la construcció.
*Arquitectura molt més colossal.
*Com a element arquitectònic bàsic, es facin servir el arc, la volta i, per tant, la cúpula.
*Es crearà el retrat en l'escultura.
*Roma va ser la creadora del relleu històric, continu i narratiu.

L'arquitectura romana:
*És una arquitectura caracteritzada per la monumentalitat, no només per l'espai que ocupa sinó també pel seu significat.
*És una arquitectura utilitària, pràctica, funcional.
*És una arquitectura dinàmica. Com a conseqüència de l'ocupació d'alguns elements constructius com l'arc i la volta.
*Els materials utilitzats són molt variats: pedra tallada en carreus regulars i disposada a soga i tizón, formigó, maó, mampuesto, fusta ...
*S'usa l'ordre toscà i també el jònic i el corinti. Encara que el més significatiu va ser l'ús de l'elegant ordre compost.
*Apareixen les garlandes i els bucranios com a elements decoratius.
*També l'arquitectura romana va emprar la superposició en el mateix va de l'arc i la llinda.

L'escultura romana:
L'escultura romana va destacar sobre la grega pel que fa a la creació de l'escultura-retrat. Els materials més utilitzats en el retrat romà van ser el bronze i el marbre: Les estàtues eren apolícromas, no estaven acolorides. Al començament, l'escultura romana de retrat només representava el cap i part del coll. Posteriorment, s'avança en la representació de tot el bust, incloent espatlles i pit.
L'escultura romana del retrat va néixer per l'emperador i després es va adaptar a un altre tipus de personatges benestants que van poder pagar el treball dels artistes.

La pintura romana: 
- Les pintures es trobaven en les parets de les cases dels romans més adinerats, generalment es tracta de "pintura al fresc", encara que també està documentada la "pintura sobre taula". 
- La pintura romana va tenir com a precedents els frescos de les cambres funeràries etrusques i la pintura grega, aconseguint un gran desenvolupament. 
- No obstant això, les restes conservades són mínims i gairebé es redueixen als trobats en les excavacions de Pompeia i Herculà, on els historiadors han establert quatre estils:  
  • Primer estil pompeià difós per tota la zona hel·lenística del segles II-II aC
  • Segon estil cap al 120 aC
  • Tercer estil que arriba fins la meitat del segle I amb l'emperador Claudi
  • Quart estil documentat a Pompeia l'any 60.
  

dilluns, 19 de novembre del 2012

Exercicis prehistoria


1. Indica quin tipus de megàlit és el més abundant a Catalunya i explican la funció:
Els dolmens: solien ser utilitzats com a sepulcre colectiu, o com a forma de reclamar el territori i reforçar la identitat de grup.

2. Escriu les dates aproximades dels esdeveniments següents:

  • L’homo erectus descobreix el foc (PALEOLÍTIC) : 340.000 aC.
  • Apareixen les primeres manifestacións artístiques (PALEOLÍTIC): 20000-15000 aC.
  • L’agricultura sorgeix en el Creixement Fèrtil (NEOLÍTIC) :8000aC.
  • Els éssers humans inicien l’activitat metal·lúrgica(EDAT DELS METALLS) :6000aC.
3. Fes un informe sobre aquesta imatge:

És la Venus de Willendorf, una estàtua petita antropomorfa femenina. És la figura d’una dona despollada amb les parts del cos relacionades amb la maternitat molt exagerades, que tenen relació amb la fertilitat.




4. Observa la pintura rupestre i respon les preguntes següents:
a) On es troben aquestes pintures? A quin tipus de pintura rupestre corresponen?
A les coves, és una escena de caça.

b) Descriu l’escena i comenta la possible finalitat d’aquestes pintures:
És una escena de caça.Aquesta escena pot tenir un gran nivell d'importància ja que hi han tants animals i està dibuixat amb tanta cura.

dilluns, 12 de novembre del 2012

Qüestionari Projecte Creatiu

1.Sobre què/qui estàs fent la recerca al teu bloc?
R/ Ho faig sobre un grup musical anomenat Almost Brothers.

2.Perquè creus que pot considerar-se art?
R/ Perquè canten d'una manera espectacular que posa un somriure a la gent i només amb la seva forma de transmetir música ja fan que sigui art.

3.Què faràs com a projecte creatiu? Explica-ho detalladament.
R/ Faré un micròfon amb un peu de micròfon per aguantar-lo, ja que és el que fa servir el cantant del grup.

4.Quines tècniques i/o materials et fan falta?
R/ Les tècniques que faré servir són per exemple el muntatge de la bola del micròfon per on es parla, que el faré a partir d'una bola de plata, després a partir d'una ampolla de plàstic faré el mànec del micròfon, desprès amb una canya de bambú faré el pal de peu de micròfon i finalment amb una peça circular de fusta faré la base.

5.Necessites que algú t'ajudi? Qui?
R/ En principi no necessito ningú que m'ajudi però en el cas de que necessiti ajuda li demanaré al meu super estimat pare. xD

6.Quin títol tindrà la nova creació?
R/ El micròfon i el seu amic.

7.Podràs portar la teva creació a l'exposició oral?
R/ Sí, perquè és un objecte tangible.

8.Com registraràs el procés? En vídeo o fotografia?
R/ En fotografia.

9.Quan creus que tardaràs en fer-ho?
R/ En principi uns 2-3 dies.

10.Quins dies ho faràs?
R/ Pensant que planejo fer el fotoreportatge aquest cap de setmana planejo começar-ho la setmana següent.

11.Pots fer alguna part del projecte a l'escola?
R/Sí, puc fer l'esbós.

dimarts, 6 de novembre del 2012

Videos Prehistoria

Aquí tenim uns videos que ens expliquen breument sobre l'art de la prehistoria.

Logo Personal Digitalitzat

Be aquí tenim la digitalització del meu logotip amb diferents disenys i colors. He arribat a aquest resultat mitjançant el procés de digitalització fent una fotografia al logotip original i llavors retocant-lo en el GIMP per canviar colors i posar-lo en positiu i negatiu.





dilluns, 5 de novembre del 2012

Mr.Potato Pol Valls i Matthew Albury

Exercicis de GIMP Pol Valls i Matthew Albury

EXERCICI 1
 
Busca per internet una foto d'un pernil. Obra-la des del GIMP i converteix-la en una fotografia en blanc i negre.    


Fotografia en Blanc i Negre











                                                                                        

                                                                                        Fotografia Original

El mètode de com passar una fotografia de color a blanc i negre és molt fàcil ja que només tens que anar a "Colors" i després a "Coloreja" i el color predeterminat és el blanc i negre cosa que et converteix l'imatge en blanc i negre.



EXERCICI 2  
         
Busca per internet una fotografia d'amplada o alçada superior als 1500 pix. fes-ne tres còpies una al 75% de la seva mida, una al 50% i una al 10%





IMATGES DEL 100%,75%,50%,10%(RESPECTIVAMENT)



L'exercici es basa en canvia la mida de les imatges en diferents percentatges, llavors seleccionem la imatge en el GIMP i l'escalem, però per fer-ho tenim que treballar en percentatges, canviem les unitats i fiquem els percentatges, 75%,50%10%



EXERCICI 3

Busca per internet una imatge d'un quadre famós i dissimuladament canvieu els colors d'algunes de les seves parts amb les eines de pintar. Signeu-ho amb els vostres noms.


                 "L'escala de l'evasió" de Joan Miró                                                    La versió de Matthew Albury i   
                                                                                                                                                          Pol Valls

L'exercici és molt senzill ja que hi ha diverses maneres de fer-lo nosaltres vam agafar el pinzell vam seleccionar un color a l'atzar i vam començar a pintar, tan senzill.
                                    

dijous, 18 d’octubre del 2012

Aquí tenim el video de les escultures i dels materials que es fan servir per dissenyar-les.


Make your own slideshow with music at Animoto.

dimecres, 10 d’octubre del 2012

Intel·ligències Múltiples

Howard Gardner és l'home que va dir que tothom té una serie d'intel·ligències les quals es fan servir a través d'habilitats. Aquestes intel·ligències s'anomenen intel·ligències múltiples i tots les tenim el que passa que uns tenim unes més desenvolupades i altres menys. Les 8 intel·ligències són:
1-Lògico-Matemàtica
2-Musical
3-Cinètico-Corporal
4-Lingüística
5-Visual-Espacial
6-Naturalista
7-Intrapersonal
8-Interpersonal

Llavors cadascú té més desenvolupades unes que altres. Les que jo crec que tinc més desenvolupades són:

1- La Cinètic-Corporal: perquè em relaciono bé amb els músculs i el cos.
2- La Interpersonal: perquè m'entenc bé amb la gent.
3- La Musical: perquè m'agrada cantar i interpreto de manera fàcil peces musicals

Producció artística Almost Brothers

Bueno jo he decidit fer un text explicant què em causa aquest grup quan toquen. Aquest text va sobre els sentiments que em fan sentir i el que faig quan toquen la seva música.

Bé aquest grup és un grup que fa "covers" de cançons populars però que les fan d'una manera que li posen els seus detalls perquè sigui única. A mi això em fa sentir alegre perquè de la manera que les toquen em causen sentiments bons per dins, és a dir, d'alegria. Quan toquen algunes cançons d'un ritme ràpid em fan ballar i voler moure'm de manera vulgar. Jo i aquests 2 nois ens hem fet molt amics perquè ens agraden les mateixes coses: el futbol, les motos, els cotxes i finalment com podeu averiguar cantar. Moltes gràcies per llegir aquest text.

Almost Brothers

L'art és el que una persona  fa servir per transmetre sentiments, coses que veu, coses que li passen, de manera artística que pot ser de diferents tipus: la música, la pintura, l'esport, etc.

Almost Brothers són dos nois catalans de Barcelona que estudien a la Universitat de Barcelona durant l'hivern i llavors durant l'estiu estan al maresme fent concerts a diferents locals com:pubs,  hotels, bars, i cafeteries. Almost Brothers són un grup amb una gran qualitat artística desde el meu punt de vista. Per mi són artistes perquè són creatius en el sentit de que canten cançons populars però li canvien parts de la cançó per ser originals.

 http://userserve-ak.last.fm/serve/252/76744034.jpg
                  Almost Brothers

dimarts, 9 d’octubre del 2012

dimarts, 2 d’octubre del 2012

Treball Art i Historia (Escultura)

3. L’escultura
3.1. Definicions
Art d’esculpir.
Cal distingir entre talla i modelat.
Talla o cisellat
Es refereix etimològicament al concepte d’escultura derivat del llatí.
Sculpere:treball per mitjà el martell i el cisell sobre materials durs. La talla de fusta, més suau, permet d’emprar la maça i la gúbia.

Modelat
Li cal materials tous fets a mà o amb algun estri com l’espàtula. El procediment més important per obtenir l’obra per modelat és el que es fa quan aquesta és de bronze i mitjançant fundicions.


La Plàstica
Plàstica deriva del grec plastiqué o art de modelar i fa referència només a aquella activitat escultòrica que usa materials tous, modelables a mà; per això, hom la diferencia d’aquella altra que empra materials durs o esculpeix.
3.2. El tret específic de l’escultura: la tridimensionalitat
La característica més pròpia de l’escultura i que la separa de la pintura és la tridimensionalitat. Aquest aspecte es troba en l’escultura de bulto rodó o exempta.

3.3 Materials
El material escultòric s’ofereix tant a la vista com al tacte, això reforçarà els diferents poders expressius dels diversos materials. L’expressivitat d’aquests –força més consistents i sòlids que els materials de la pintura- dependrà de la seva pròpia naturalesa i de la textura aconseguida per l’escultor: si l’obra és aspra i rugosa o bé brillant i polida, o si hom copsa el rastre deixat pels estris de l’artista o aquest ha deixat les seves empremtes...
Nous materials han esdevingut susceptibles de formar part de l’escultura des de principis del s. XX, com els muntatges fets amb objectes trobats o de desferra, el poliuterà...
3.4. Repòs i moviment
La representació d’estabilitat o moviment en l’escultura depèn principalment de les formes, tot i que hi hagin altres elements que també puguin contribuir-hi. La disposició o combinació de línies verticals i horitzontals amb d’altres en diagonal, corbes i formes geomètriques, com ara triangles i rectangles, poden donar a l’obra una més gran sensació de moviment o de repòs. La il·lusió de moviment es crea mitjançant:
a) El ritme o composició en seqüències rítmiques i essencialment lineals.
b) La tensió, com a dinamització i vivificació.
Moviment real
a) El de l’espectador al voltant de la figura.
b) el moviment real, iniciat pel rus Naum Gabo (1920) amb una construcció d’una sola barreta que vibra al ser impulsada per un motor, produint una àrea de vibració o volum virtual.
3.5. Llum i color
Llum
Té un paper essencial com a element plàstic. Generalment és una llum natural amb la què hi compta l’escultor alhora de distribuir les masses i els volums. Per exemple: mitjançant zones còncaves i convexes, deixant espais buits a l’interior de la peça.
Color
Aplicat a l’escultura té, al llarg de les distintes èpoques, sentits diferents. A l’art egipci el color escultòric posseeix o cerca una intenció simbòlica. En canvi, la policromia barroca comporta un pur interès naturalista.
3.6. Dificultats en l'apreciació de l'escultura
L’escultura com a art sempre ha tingut dificultats per establir la seva independència, per ficar l’expressió que li és pròpia, per autodefinir-se.
L’escultura és sobretot una massa tridimensional, ocupant un espai i constatada per uns sentits que capten el seu volum i pes
3.7. Vocabulari
Esculpir
Entretallar (esculpir de mig relleu), entallar, tallantar, modelar (en argila, cera, etc.).
Comparable: cisellar, burinar, gravar.
Escultor
Estatuari, estatuer, imatger, imaginaire, entretallador, tallista.
Escultura
Plàstica o art plàstica, torèutica (art de treballar en relleu el vori, la fusta, etc.), estereotomia (art de tallar la pedra, la fusta, el ferro, etc.), estatuària, imatgeria.
L’obra esculpida
Estàtua, imatge, figura, talla, entalladura, entretalla, relleu (baix relleu, mig relleu, alt relleu), bust, tors, esbós, carassa o mascaró, angelot (figura gran d’àngel que hom posava a les façanes); cariàtide, atlant i telamó (tots tres) (figura de pedra que serveix de columna o de pilastra), anàglif (ornament esculpit).

dijous, 27 de setembre del 2012

Treball Art i Història ( L'art i la creació artística)

1.L'ART I LA CREACIÓ ARTÍSTICA
-La creació artística és inherent a l'ésser humà, desde fa temps, l'Homo sapiens i l'home són inseparables.
-L'obra d'art és un codi per transmetre les idees i els sentiments de l'home, per això la creacióartística és un llenguatge.
-L'autor és un creador. A través de l'art l'artista imita o expressa tant el material com l'inmaterial, avui és evident que la fotografia i el cinema compleixen amb major exactitud.
-D'altra banda, cal esmentar aquí que la creació artística no necessàriament porta ímplicita la idea de bellesa.

2.NATURALESA DE L'OBRA D'ART
-L'obra artística és el resultat d'una série de factors que influeixen en el creador i en una obra d'art en si.
-En primer lloc l'obra d'art és el reflex d'una personalitat creadora, de manera que podem arribar a apreciar les carecterístiques psicològiques.
-No actua el creador sense més referència que el seu propi jo, és inevitable que el món exterior incideixi sobre els seus sentits i influeixi en les seves creacions, l'art és reflex de la societat del moment que es crea.
-Les obres d'art no són simplement l'expressió d'un artista individual, sinó que trasllueixen més aspectes d'una època i societat.
-Finalment, en la mesura que l'activitat artística exigeix destresa manual, les possibilitats i caracterítiques del material sobre el qual es treballa.

3.L'OBRA ARTÍSTICA I L'ESTIL
-Anomenem “estil artístic” a la forma de manifestar un artista o una col·lectivament mitjançant unes característiques comunes que es repeteixen durant una determinada època.
-A cada estil pot distingir una evolució amb fases succesives: 1.Arcaica,2.Clàssica,3.Manierista,4.Barroca,5.Recurrent.
- El procés d'evolució dels estils i mes concretament referint-nos a la seva destrucció i substitució per altres de nous, alguns tractadistes basen les seves explicacions en l'aparició d'innovacions tècniques.
4.FUNCIÓ DE L'ART
-La funció tant de l'escultura com de la pintura ha evolucionat al llarg de la Història de l'Art.
-L'arquitectura té una finalitat eminentment utilitari, encara que variant les seves característiques segons la seva finalitat , per la qual cosa cal atendre prioritàriament als aspectes tècnics i estètics.

5.VALORACIÓ DE L'OBRA D'ART
-Al llarg de la Història ha variat el que es considera el més important a l'hora de valorar una obra d'art, configurant-se així les diferents tendències histogràfiques de la Història de l'Art.
-A finals del segle XIX s'imposa la primera de les grans corrents historiogràfiques de l'Història de l'Art, el Formalisme.
-Entre els segles XIX i XX , en oposició al Positivisme i al Formalisme imperants, es desenvolupen la Iconografia i la Iconologia, el principal objectiu és el significat de l'obra d'art, ocupant-se la primera de l'estudi de l'origen i desenvolupament dels temes figurats.
- Des del Materialisme Històric, des del Marxisme, es vincula l'obra d'art amb l'estructura econòmica, social, cultural, política...
-Posteriorment, davant la sensació que l'anàlisi de l'obra d'art no era encara complet, soregeixen nous corrents, com la Psicologiade l'Art.
-Per la seva banda el Estructuralsime també té un paper important en la interpretació de l'obra d'art.

IMATGES



No és art , perquè és una senyal de les quals n'hi han varies en el món.

 

Sí que és art, perquè transmet les idees i els sentiments d'en Picasso i ensenya el que estava passant en aquella època.